Nel 2019, in una rivista letteraria della Oxford University Press ho pubblicato una mia analisi e traduzione inglese di alcune poesie della poetessa svizzera Luisa Famos, maestra tra le montagne nel cantone dei Grigioni. Luisa, morta giovane di un tumore, ha scritto in lingua Romansh, le sue poesie hanno un carattere spirituale. Ecco l’articolo:
Luisa Famos possiede un ricco repertorio di immagini metaforiche tratte principalmente dalla natura, come metafora della vita. Le sue opere riflettono momenti di intensa consapevolezza, in cui la natura e l’umanità coesistono in armonia. L’autrice dimostra una straordinaria capacità di catturare e descrivere il momento presente con una voce riflessiva e delicata. L’allusione e l’implicazione attraverso l’omissione di parole diventano strumenti essenziali per aggiungere profondità ai suoi versi. Questa semplicità, che rispecchia la poetica minimalista, si manifesta attraverso una selezione accurata di parole e allusioni. Il minimalismo di Famos opera quasi in una maniera postmoderna; l’effetto finale di una poesia dipende fortemente dall’interpretazione creativa del lettore, che è chiamato a costruire relazioni tra le diverse parti del testo. Questo processo genera un’esperienza del momento carica di significato emotivo. Famos evita spesso aggettivi ornamentali e offre raramente descrizioni effusive di paesaggi o dettagli estesi sugli sfondi. La sua poesia si distingue per la capacità di suggerire piuttosto che dichiarare, lasciando ampi spazi di riflessione e interpretazione personale al lettore.
Il minimalismo di Luisa Famos, come quello di altri autori minimalisti, seleziona con cura parole e immagini, permettendo alla brevità di esprimere una gamma emotiva e simbolica sorprendentemente ampia. Il minimalismo nella poesia di Famos non si allinea al movimento letterario del ventesimo secolo associato a Ezra Pound e ad altri scrittori americani. Piuttosto, rappresenta un’estetica e un approccio esistenziale minimalista – una ricerca dell’essenziale, in cui ogni parola ha peso e significato. Questa estetica mira all’intensità e alla condensazione, raggiungendo una forma distillata che risuona con profondità emotiva.
Tradurre le poesie di Famos rappresenta una sfida, poiché gran parte della precisione e della brevità del linguaggio originale rischia di essere attenuata. Le sue composizioni sono spesso caratterizzate da versi brevi ed essenziali che, nonostante la loro semplicità, esprimono un’ampia gamma di sfumature emotive. Nelle sue opere, la natura diventa uno spazio di contemplazione e introspezione. Il cambiamento delle stagioni, il passaggio dal giorno alla notte o anche un semplice fiore evocano riflessioni sulla semplicità e sul mistero dell’esistenza. Attraverso questa prospettiva, la poesia di Famos trasforma l’ordinario in straordinario, illuminando la profonda connessione tra la vita e il mondo naturale.
La poesia di Luisa Famos è caratterizzata da chiarezza, intensità ed economia linguistica, distillando l’essenza della vita, delle relazioni e del pensiero in espressioni concise ed evocative. La sua opera si affida fortemente al potere della suggestione piuttosto che al dettaglio esplicito, permettendo a ogni parola di risuonare con profondità.
Vorrei qui tradurre in italiano due sue poesie, che trovo davvero suggestive:
Se fossi
l’unico essere
su questa terra
manda, Signore
tuo figlio
a salvarmi
E chi lo condanna?
Ecco, sono io
Chi lo tradisce e lo percuote?
Ancora io
Dov’è il giudeo che gli sputa in faccia?
Qui Signore, sono io
E chi lo ama?
Anche colui che ti ama
Sono io
La poesia qui sotto presentata è stata composta da Luisa Famos nel momento in cui venne a sapere della sua grave malattia:
Io non so se riuscirò
A raccogliere
Tutte le spighe
Dei miei campi
A legare tutti i covoni
Per te
Prima che il sole
Scenda
La sua suggestività e condensazione richiamano la tradizione giapponese dell’haiku. Come genere, l’haiku evoca ma non offre esplicitamente una narrazione completa; esso delinea solo un breve frammento, lasciando al lettore il compito di completare la visione. Un haiku può spesso apparire come un pezzo frammentario, mirato a suscitare una sublimazione spirituale attraverso l’allusione e l’implicazione tramite l’omissione. Anche in questa poesia, l’omissione e la brevità costringono il lettore a un coinvolgimento più profondo con ciò che si trova davanti. Queste poesie laconiche e il loro stile verbale essenziale possono ricordare anche il linguaggio tagliente dell’Imagismo. L’omissione agisce come mezzo per creare un senso amplificato di implicazione; è l’estetica dell’esclusione e della suggestione: il linguaggio poetico, secondo l’insegnamento di Ezra Pound, non dovrebbe contenere parole superflue né aggettivi che non rivelino qualcosa di essenziale.
Questa poesia di Luisa Famos è un’intensa meditazione sulla mortalità e sul passaggio dalla vita alla morte, espressa attraverso simboli semplici ma profondamente evocativi. La poetessa, consapevole della propria malattia, riflette sul tempo che le rimane, utilizzando le spighe come metafora della vita e del frutto del suo percorso terreno. I campi rappresentano la sua esistenza, le esperienze vissute, i legami costruiti, e ogni spiga raccolta diventa un simbolo di momenti, ricordi e azioni. L’atto di raccogliere le spighe e legare i covoni simboleggia il desiderio di dare un senso e una forma compiuta alla propria vita, preparandola per l’offerta finale a Dio, il destinatario del suo lavoro. “Per te” non è solo un atto di devozione, ma un atto di riconsegna, come se ogni esperienza fosse parte di un raccolto destinato a essere offerto al divino. Il sole che scende rappresenta la morte, il tramonto della vita. La poetessa si chiede se avrà abbastanza tempo e forza per completare questo lavoro interiore prima che cali il sipario dell’esistenza. Leggo molta umiltà, accettazione, apertura, abbandono in queste poche righe. Questa poesia, con la sua semplicità e brevità, riflette una profonda spiritualità e consapevolezza della finitezza umana. Non vi è disperazione, ma piuttosto una quieta accettazione, accompagnata dal desiderio di presentarsi al termine della vita con dignità e con l’anima in pace, pronta per l’incontro con Dio. Famos riesce a trasmettere l’urgenza della vita che si avvicina alla fine, la necessità di chiudere il cerchio delle esperienze umane e il senso di affidamento finale, affidando il raccolto della propria esistenza nelle mani del divino.
Le immagini poetiche di Luisa Famos sono distintamente contemplative e introspettive, riflettendo le sue esperienze più intime; vi è infatti purezza della forma e concentrazione espressiva a permeare le sue parole.